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Definición principal
«El arte ha sido definido como un vehículo de expresión o comunicación de emociones e ideas, un medio para explorar y apreciar los elementos formales del propio interior, y el mimetismo o representación.»
También puede ser considerada simplemente, como una forma de comunicación. Significa lo que el propio artista pretende que sea, y este significado se forma gracias a los materiales, las técnicas y las formas del arte, así como las ideas y sentimientos engendrados en el espectador.
¿Qué es el arte?
La mejor forma para definir el arte sigue siendo debatida a día de hoy. Muchos libros y artículos de periódicos han discutidos una y otra vez las bases de por qué llamamos a algo determinado arte. Theodor Adorno dijo en 1969: “Es evidente que nada referente al arte es evidente por sí mismo.”
Artistas, filósofos, antropólogos, psicólogos y programadores han utilizado la noción de arte desde la perspectiva de sus propios campos, dando definiciones considerablemente muy diferentes unas de otras. Además, está claro que incluso el significado básico del término “arte” ha cambiado varias veces a lo largo de los siglos, así como sigue evolucionando durante el siglo 20.
La mayoría de la gente no tendría en cuenta la representación de un Brillo Box o una tienda donde comprar urinarios como una forma de arte hasta que Andy Warhol y Marcel Duchamp, respectivamente, pusieron esos objetos en un contexto de arte (p.e., en una galería de arte), que los asoció con una forma de cómo el arte podría ser definido.
El arte se puede referir a cualquier cosa hecha por alguien considerado un artista. Incluso, la definición de artista ha evolucionado durante los años y ha variado dependiendo del contexto. En la Grecia Antigua, el término para el arte era “techne”, a pesar de que esa palabra no denotara el arte en el sentido moderno, era aplicada para las actividades humanas, especialmente para las manualidades y para el trabajo técnico.
¿Qué significa el arte?
La naturaleza del arte ha sido descrita por el filósofo Richard Wollheim como “uno de los problemas tradicionales más esquivo de la cultura humana”. Leo Tolstoy identificó el arte como la utilización de medios indirectos para que una persona se comunique con otra. Bendetto Croce y R.G. Collingwood precursores en la perspectiva idealista dijeron que el arte expresa emociones, y que el trabajo del arte, por lo tanto, existe esencialmente en la mente del creador.
¿Cómo se clasifica el arte?
El arte tradicional y el contemporáneo engloban actividades tan diversas como: la arquitectura, la música, la ópera, el teatro, la danza, la pintura, la escultura, la ilustración, el dibujo, los grabados, la cerámica, la fotografía, las películas, la literatura…
A todas estas actividades se las refiere comúnmente como “las artes” y se clasifican en varias categorías superpuestas como son: bellas artes, artes visuales, artes plásticas, decorativas, aplicadas y de actuación. No obstante, existe un desacuerdo constante en esta clasificación, a pesar de ser la más aceptada generalmente.
Bellas Artes
Esta categoría incluye aquellos trabajos que son creados principalmente por razones estéticas (“el arte por el arte”) en vez de para uso comercial o funcional. Diseñado para sus edificantes, cualidades que realzan la vida, típicamente las bellas artes denotan lo tradicional, “artes superiores” de Europa Occidental, como son:
- El dibujo. Utilizando carbón, tiza, lápiz de color, pastel o con pincel o pluma y tinta. Las dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos iluminados (c.600 – 1200) y la ilustración de libros.
- Utilizando métodos simples como xilografías o stencils, las técnicas más demandadas de grabado, aguafuerte y litografía, o las formas más modernas como la impresión de pantallas o imágenes en lámina.
- En bronce, en madera, piedra, mármol o arcilla.
Artes visuales
El arte visual incluye todas las bellas artes así como los nuevos medios y formas contemporáneas de expresión tales como ensamblaje, collage, conceptual, la instalación y el arte performance, la fotografía, el video, la animación de películas o cualquier combinación de todas las anteriores. En esta categoría y en la plástica se incluye el arte de la literatura. Otro tipo, a menudo creado a escala monumental es el nuevo arte medio ambiental.
Artes plásticas
El término arte plástica se refiere a trabajo en tres dimensiones, empleando materiales que puedan ser modulados, moldeados o manipulados de alguna forma: así como la arcilla, el yeso, la piedra, los metales, las madera (escultura) o el papel (origami). Es una forma de arte tridimensional hecha con materiales cotidianos de objetos que están a nuestro alcance.
Arte decorativo
Tradicionalmente esta categoría denota formas de arte funcional pero ornamental. Trabaja con materiales de cristal, madera, metal, arcilla o tejido textil. Esto incluye todas las formas de joyas y arte mosaico, así como cerámica, muebles, vidrieras y tapiz. Los estilos de arte decorativo incluyen: arte rococó, arte japonesa, arte nouveau, arte deco, Edwardian y retro.
Arte performance
Este tipo se refiere a eventos de ejecución pública. Las variedades tradicionales incluyen, teatro, ópera, música y ballet. El arte contemporáneo de representación también incluye cualquier actividad en la cual, la presencia física del artista actúa como el medio. Así, engloba la mímica y la pintura corporal. El tipo de arte de actuación más moderno es conocido como Happenings.
Artes aplicadas
Esta categoría engloba todas las actividades envueltas en la aplicación de diseños estéticos a partir de objetos cotidianos. Mientras que las artes bellas proporcionan estimulación intelectual para el observador, las artes aplicadas crean ítems cotidianos (una taza, un sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando los principios de la estética en sus diseños. El arte Folk se involucra predominantemente con este tipo de actividad creativa.
Las artes aplicadas incluyen la arquitectura, fotografía, diseño industrial, diseño gráfico, diseño interior… así como todo tipo de artes decorativas. Los estilos más conocidos son el Bauhaus Design School, así como el arte Nouveau y el arte Deco. Una de las formas más importantes del siglo 20 ha sido la arquitectura, especialmente, la arquitectura de los rascacielos, que domina el ambiente urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo.
Fuente:
http://www.ted.com/
https://www.boundless.com/art-history/textbooks/boundless-art-history-textbook/thinking-and-talking-about-art-1/what-is-art-38/what-does-art-mean-243-5704/
Desde tiempos remotos su definición ha generado polémica. En la Antigua Grecia se consideraba arte o «techne» a toda actividad que necesitase un trabajo técnico o manualidades. Sin embargo, se estima que las primeras formas de arte fueron la poesía y la música.
El arte cuenta con una clasificación muy amplia y variada dentro de la que se incluyen subcategorías a veces superpuestas. Estas son:
- Bellas Artes.
- Artes Visuales.
- Artes Plásticas.
- Arte Decorativo.
- Arte Performance o de Representación.
- Artes Aplicadas.
Todas ellas, en conjunto, componen el gran marco que abarca el arte, en su totalidad.
Lu dice
¿A quién pertenece la obra de arte que aparece en primera instancia junto al título?
Gabriela Calvopiña dice
el arte prácticamente esta en todo lo que vemos si lo vemos de esa forma podemos apreciar las cosas de una forma diferente