No sería descabellado pensar que todos y cada una de las personas en el mundo escuchan, al menos, un segundo, de música al día. Sea en una radio, un concierto, alguien silbando, en nuestro iPod, Spotify, unos que se han juntado y están tocando canciones en la calle…
Esto último precisamente fue el motivo de la celebración del Día Europeo de la Música. Cada 21 de junio de cada año, se recuerda esta jornada para reivindicar a los profesionales y a la música en directo en las calles. No importa el estilo, la calidad, ni los grupos… lo que importa es la música en todas sus referencias.
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¿Cómo surgió el Día Europeo de la Música?
Curiosamente, fue un americano el que motivó la idea del Día Europeo de la Música. El primer día de verano y el primer día de invierno de cada año, es decir, el 21 de junio y 21 de diciembre, Joel Cohen propuso en 1976 que los grupos musicales tocaran esos días para las masas. Pasados los años, un director musical llamado Maurice Fleuret profundizó en esta idea y quiso dar relevancia a los creadores y compositores, sin importar sus orígenes ni el tipo de música que creaban. Fleurte quiso revolucionar el panorama de la música para dar cabida a todos los artistas posibles.
Fue en 1982 cuando se decidió oficializar el Día Europeo de la Música. Cada 21 de junio, la música se trasladaba a las calles de manera gratuita, siendo un buen motivo de celebración para asistentes y creadores.
Con estas jornadas, se ha conseguido dar visibilidad a los músicos menos conocidos, se ha creado espacios para los profesionales del sector, se ha dado mayor visibilidad musical, se ha logrado aumentar el flujo de intercambio cultural de los pueblos y, entre otras cosas, se ha dado a conocer mucha música que antes quedaba en el anonimato.
¿Por qué es importante la música?
La música, o ese arte de combinar los sonidos armoniosamente, es una de las manifestaciones más geniales que ha emanado de los seres humanos. Tiene repercusión directa en las emociones (nos puede hacer reír, llorar, etc.). Por eso mismo es importante para las personas, porque se mete de lleno en nuestras emociones y nuestros pensamientos.
Pero es también expresión cultura y hasta estilo de vida. Por ello es frecuente asociar directamente a personajes de la historia como Bob Marley con el estilo musical de reggea. Por la música se conocen tanto a individuos como a colectivos de personas que se quieren comunicar con otros.
Desde el mundo de la psicología, la música se considera una destreza natural del ser humano para resolver problemas porque en su creación se tocan diferentes partes del cerebro. Quizás la más notoria es la de la creatividad, tan necesaria hoy en día para afrontar los distintos retos que tiene la humanidad en muchas facetas.
Música desde la edad infantil
Incluso antes de haber nacido, la personas hemos tenido conexión con la música a través del vientre de la madre. La música es clave para el desarrollo cognitivo desde que nacemos. Cuando todavía no podemos expresarnos con palabras, hay sonidos que pueden emular a efectos musicales para poder comunicaciones con los demás.
Para los niños es muy buena la conexión con la música para ayudar en la concentración, la memoria y también el razonamiento. Despierta nuestra curiosidad desde pequeños y nos da opción de expresarnos. Si además se combina con un baile, despertamos al cerebro para estimular nuestros sentidos y desarrollo muscular. En definitiva, son todo propiedades beneficiosas para el cuerpo y la mente, porque, de alguna manera, los fortalece.
Géneros musicales para todos los gustos
Otra de las notas positivas que tiene la música es que siempre habrá una para cada persona o gusto. Siempre habrá una melodía que encaje con cada cual, por tanto, la música es unión porque no deja a nadie fuera. A partir de esta afirmación se puede hablar de géneros musicales, cuya variación es casi infinita entre cada una y entre cada artista.
No obstante, estos son los géneros o tipos de música más aceptados en toda historia:
Música clásica
Con este tipo de música pensamos rápidamente en autores como Mozart, Beethoven y otros tantos que dieron salida a los instrumentos desde el ingenio y la creatividad. Con solistas o en orquestas, la música clásica se traduce en piezas y conciertos donde voces e instrumentos se combinan a la perfección. La imagen de este género se asocia con sobriedad, pero también puede aplicarse el misterio, el humor y hasta el terror.
Jazz
Se dice que el Jazz procede de músicos afroamericanos que con sus instrumentos y voces improvisaban melodías. Como en todo género, también aquí entramos referencias para la historia como Louis Armstrong, Ray Charles o Frank Sinatra.
Blues
La combinación de música africana y occidental se tradujo en su momento en el desarrollo del blues. Un género muy influyente que se trasladó a Estados Unidos a finales del siglo XIX y que normalmente trataba temas de melancolía o angustia personal. El blues podría ser el origen del jazz y otros géneros como el soul o el hip hop.
Rock and Roll
Se dice que el Rock and Roll nace en los años cincuenta por músicos que interpretaban temas populares del country. En un principio podría ser una mezcla del Blues y el Country, pero posteriormente tomó personalidad propia. Una guitarra eléctrica o la batería hicieron sonar melodías que hoy son el origen de muchos subgéneros como el hard rock, heavy y otros tantos. Música rápida, cantada, bailable… El máximo exponente en esta categoría podría ser Elvis Presley.
Música disco
La música disco se remonta a los centros de ocio nocturno de los años 70. En aquellas discotecas se daban cita lo que hoy conocemos como Dj´s para poner música de baile, caracterizadas por ser melodías movidas con ritmos repetitivos y toques electrónicos. Empezaron por ser ritmos más rápidos procedentes del soul o el fanky y rápidamente evolucionaron. En este estilo podríamos meter a Cher como referente e influencer.
Flamenco
Al ser muy característica y propia del sur de España, el flamenco merece estar en esta ranking de géneros primarios de música porque no se conocen antecedentes o influencias anteriores. Es verdad que hay raíces en voces antiguas musulmanas o gitanas, pero su esencia es más bien española. Camarón o Paco de Lucía serían sus estandartes. Aquí la voz desgarrada y la guitarra toman todo el protagonismo.
Aunque muchos se quejen de que aquí faltan muchos géneros musicales, creemos que de estos cinco han salido la infinidad de géneros que abundan hoy en la música. Seguramente, el punk, la salsa, el garage, el house, techno, heavy, la bachata o el reguetón, entre tantos estilos, procede en sus raíces iniciales de uno de los anteriores cinco géneros explicados.
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